Editorial

Monica Studer/Christoph van den Berg · Nebel, 2005, Interaktive Installation, Screenshot, Courtesy Studer/van den Berg

Monica Studer/Christoph van den Berg · Nebel, 2005, Interaktive Installation, Screenshot, Courtesy Studer/van den Berg

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Die Farbe des Universums - so zu lesen in Victoria Finlays Abhandlung 'Das Geheimnis der Farben' - sei 'III E Gamma' und erinnere an altweisse Wandfarbe. Damit endet ihr Buch, und das ist kein Zufall. Denn im Moment, in welchem Farbe zu einer rein rechnerischen Grösse verkommt, verliert sie ihren individuellen Zauber, ihre Suggestionskraft, ihr Mysterium. Eine wichtige Figur in diesem Prozess war Lawrence Herbert von New Jersey, der Erfinder des Pantone-Fächers. Mittels international normierten Farbskalen wie dieser können Landesflaggen bestimmt, die Immunverträglichkeit einer menschlichen Leber vor einer Transplantation überprüft oder die kostbaren Kois eines asiatischen Fischzüchters beschrieben werden.
Nachdem wir nun bei der Farbe als kalkulierbarer Einheit angelangt sind, weist uns die Kunst mehr und mehr den Weg wieder zurück in eine sinnlich erfahrbare Welt. So beispielsweise das Duo Monica Studer / Christoph van den Berg mit ihrer virtuell generierten Nebellandschaft. Betrachtet man sie eine Weile, wird aus dem digitalen Bild eine feuchtkalte Karstlandschaft, in welcher in Millionen Wassertropfen alle Farben des Universums schillern und uns die Helden der Kinderzeit auf einem Nimbus 2000 um die Ohren sausen.
Oder das Duo Gerda Steiner / Jörg Lenzlinger, die mit ihren 'Seelenwärmern' (S. 86) die barocke Stiftsbibliothek in St. Gallen zu einem bunten, neuen Leben erwecken und dem ehrwürdigen Saal bis Ende 2005 einen Besucherzuwachs von 5,9% (114524 Besucher) beschert haben. In diesem Sinne, wünschen wir Ihnen ein sinnliches, farbenfrohes Jahr!
Claudia Jolles

En 1936, Meyer Shapiro, alors jeune historien de l'art, publie, dans la revue 'Art Front' (magazine de l'un des syndicats new-yorkais des artistes politiquement et artistiquement progressistes), un court article intitulé 'Race, nation et art'. Il s'y attaque aux théories prétendument scientifiques qui affirment que les arts des différents peuples présentent 'des traits distinctifs qui sont les ingrédients clairement reconnaissables d'un style national ou racial'. Meyer Shapiro dénonce sans ambages la volonté de distinguer le grand art national (celui qui appartient réellement à la véritable tradition de la nation) des formes artistiques hybrides (nées du mélange des peuples), de qualité forcément inférieure. Il démontre aisément que ces théories ne sont que généralités aussi dangereuses qu'absurdes. Si, comme le souligne Jean-Claude Lebensztejn, traducteur du texte qu'il a introduit dans le numéro d'automne 2005 des 'Cahiers du musée d'art moderne', 'nombre d'arguments, d'absences (comme celle du jazz) et de points de vue déployés dans ces quelques pages se rattachent à une époque aujourd'hui révolue, par bien des aspects, soixante-dix ans plus tard, elles restent d'actualité, malheureusement'.
Ne soyons donc pas amnésiques. Ce sera notre voeu en ce début d'année qui avance à grand pas dans le 21e siècle. p. 39-42
Françoise Ninghetto

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