Editorial

Gregory Crewdson · Untitled, Detail aus der Serie «Early Work», 1986-1988, C-Print, 50,8 x 63,5, 50,8 x 68,6 cm, Courtesy Luhring Augustine, New York © Gregory Crewdson

Gregory Crewdson · Untitled, Detail aus der Serie «Early Work», 1986-1988, C-Print, 50,8 x 63,5, 50,8 x 68,6 cm, Courtesy Luhring Augustine, New York © Gregory Crewdson

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«The Expanded Eye» - das erweiterte Sehen: Der Titel der von Bice Curiger fürs Kunsthaus Zürich kuratierten Ausstellung ist Programm und Lebensgefühl zugleich. Immer wieder haben die KünstlerInnen an den Grenzen des Sehens gerüttelt und nach neuen Formen gesucht, um die Dynamik der Wahrnehmung ästhetisch zu fassen. Dass dabei seit den vierziger Jahren die Kunst und ihr Umraum mehr und mehr in Bewegung geraten sind, macht die Ausstellung mit hochkarätigen Werken unterschiedlichster Herkunft deutlich. Freude an der Entgrenzung, an Horizonterweiterungen, an neuen Sichtweisen verbinden kinetische Objekte, Op-Art, Film- und Videoinstallationen mit aktuellster Malerei.
«Das Sehen - entgrenzt und verflüssigt» wird nicht nur im Kunsthaus gefordert. Auch die Art und die zahlreichen weiteren Ausstellungen und Events, die den Juni einmal mehr zum dichtesten Monat des Jahres gemacht haben, lassen uns die Augen übergehen. Unsere Sommernummer kann dieses energetische Feuerwerk nur bedingt spiegeln, doch einige Anstösse möchten wir Ihnen liefern. Der Sommer ist die Zeit des Reisens, Ausstellungstouren von Baden bis Wien sind Individualreisen der besonderen Art. Und, mit einem garantierten Lächeln auf den Lippen, wenn Sie sich abends die Eindrücke des Tages nochmals vor dem inneren Auge Revue passieren lassen. Anregungen finden Sie in der aktuellen Nummer zuhauf. Und für weitere Tipps wenden Sie sich an erprobte FährtensucherInnen, die Ihnen auf sicher den Weg kreuzen werden. Ein Besuch im Kunsthaus Zürich ist jedenfalls ein guter Start, um geistig angekurbelt und mit geschärftem Blick loszuziehen. Claudia Jolles

«Faire croire aux gens que le vert est rouge» Il racontait, certain de voir le visage de son interlocuteur s'éclairer d'un sourire connivent (mais tout de même un peu incrédule), qu'enfant il ne parvenait pas à se souvenir d'une poésie de Jean de La Fontaine. Et que son destin s'était joué sur quelques répliques, au bord de la mer à Biarritz, un jour de tempête lorsqu'un serveur le plaisanta en lui disant: «Vous ne pouvez pas voir la mer, Monsieur, elle est démontée», et qu'il lui avait répondu: «Et vous la remontez quand?» «C'est une question de temps»? Le retournement d'un mot à double sens, une réponse à côté: «La mer démontée» allait devenir un sketch et, dès lors Raymond Devos n'a cessé de jouer avec le langage. Avec une telle maestria que personne n'est parvenu à une si grande magnificence de la langue lorsque la sonorité des mots entraîne le sens au-delà de ses limites pour se trouver sur le terrain incertain de l'absurde. Et qu'il se trouve alors largement ouvert aux connexions, aux associations, débordé par l'imaginaire et envahi d'absurdités magiques. Sur scène, jouant de la clarinette, du bandonéon, du piano, de la harpe, Raymond Devos semblait en apesanteur (son physique affirmait pourtant le contraire), ajoutant au jeu des mots, celui du mouvement et du corps. Maintenant qu'il s'est tu, il nous faut ouvrir le dictionnaire, chercher «tintinnabuler» en espérant y retrouver le rythme de sa parole et le jeu de son esprit. Françoise Ninghetto

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