Überlagerungen: im Atelier, in den Arbeiten, in der Arbeitsweise. Aquarelle treffen auf Ölgemälde, Schlagzeilen auf Handzeichnungen, Plastilin auf Porzellan. Beni Bischofs Werk ist komplex, sowohl inhaltlich als auch formal. Der Künstler verfolgt Werkserien oft über längere Zeit, entwickelt parallel aufwendige Installationen und hat eine Affinität zu Büchern.
Der Künstler und Choreograf William Forsythe weiht den noch leeren Neubau des Kunsthauses Zürich mit dem Publikum zusammen ein. Für ‹The Sense of Things› installiert er eine monumentale Klangskulptur aus Kirchenglocken im ganzen Gebäude, die nicht nur die Architektur, sondern vor allem auch die Besucherinnen und Besucher aktivieren soll.
Das disziplinübergreifende Denken, das dem Wirken der Forscherin Emma Kunz zugrunde lag, manifestiert sich auch in der zeitgenössischen Kunst. Etwa wenn Kunstschaffende durch recherchebasierte Prozesse gesellschaftliche Befindlichkeiten visualisieren. Dies wird im Aargauer Kunsthaus deutlich, wo fünfzehn Positionen mit Emma Kunz in Dialog treten.
Das Licht, das aus dem Dunkel leuchtet – Künstlerfamilie Leu empfängt uns in einem malerischen Raum, in dem Magie möglich ist und längst vergessen geglaubte Träume wieder erwachen dürfen. Unter ihnen leuchtet in zarter Präsenz Miriam Tinguely – und streichelt die Haut des Himmels.
Lausanne offre un éclairage particulier sur René Bauermeister considéré comme l’un des pionniers de l’art vidéo en Suisse. À travers six sculptures, témoins rares d’une brève période, la présentation atteste son intérêt pour les nouveaux matériaux et courants esthétiques de son époque. Une curiosité qui mènera le Neuchâtelois jusqu’à la côte californienne.
L’istituto Svizzero a Roma riscopre l’opera della sua ex borsista Hannah Villiger, scultrice svizzera che scruta il proprio corpo con l’instant camera Polaroid. Dalle immagini tascabili sviluppa dei montaggi fotografici quasi astratti nello spazio, di forte impatto scultoreo, emotivo ed estetico.
In der Schau ‹Poesie des Alltäglichen› im Haus für Kunst Uri treten drei eigenwillige künstlerische Positionen miteinander in Dialog. Aimée Moreau, Martín Mele und Ulrich Meister beschäftigen sich mit der ästhetischen Dimension von Alltagsdingen und lassen die alte Tradition des Stilllebens aufleben.
Vor zehn Jahren wurde die Künstlerin Rose Wylie von jungen Designerinnen und Kuratorinnen entdeckt. Nach Ausstellungen in den herausragenden Londoner Institutionen Tate Britain und Serpentine Gallery sind die Gemälde der 87-jährigen Engländerin erstmals in der Schweiz zu sehen: in der Villa Langmatt.
Die Kunsthalle Basel zeigt das eindrückliche Frühwerk des deutschen Künstlers Joachim Bandau. Seine vor rund fünfzig Jahren erschaffenen anthropomorphen Objekte tragen auf verstörende Weise die Themen ihrer Entstehungszeit in sich und lassen sich heute mit aktuellen Fragestellungen verbinden.
Die auf drei Basler Galerien verteilte Retrospektive des Malers Rudolf Maeglin ruft in Vergessenheit geratene Bilder hervor. Sie zeigen architektonische Stillleben, die sich in ihrer Gegenständlichkeit von der in ihrer Entstehungszeit dominanten abstrakten Formfindung abheben.
Die Malerei lebt auch im digitalen Zeitalter munter weiter. Das demonstriert die Kunsthalle Bern mit vielfältigen malerischen Positionen. Vom Hyperrealistischen zum Materialästhetischen wird die Bandbreite genussvoll und reflektiert ausgeschöpft, ohne sich vom Gewicht des Genres erdrücken zu lassen.
Die Umgebung ist in die Ausstellung mit Aquarellmalereien eingeflossen: das Schloss, das über das Städtchen herrscht, die Höhe der steinernen Bögen im Hôtel des Halles sowie die abgehängte Decke und die Säulen im Ausstellungsraum, die das darüberliegende Kantonsarchiv stützen.
Von der Wohnung über das Auto bis hin zum Werkzeug bekommt man über diverse Sharing-Plattformen alles (los), was man vorübergehend (nicht) braucht. Die thematische Ausstellung im Kunst(Zeug)Haus geht mit Arbeiten von rund zwanzig Kunstschaffenden dem «Trend» Sharing auf den Grund.
Claudio Moser hat sich mit seinen fotografischen Arbeiten, die unscheinbare Erscheinungen der alltäglichen Umgebung ins Bild rücken, einen Namen weit über die Schweiz hinaus gemacht. Das Kunstmuseum Solothurn widmet ihm eine Retrospektive, in der auch malerische Arbeiten gezeigt werden.
Das Kunstmuseum Thun widmet dem jüngst verstorbenen Ernst Ramseier eine umfassende Retrospektive. Sie zeigt Holzschnitte, grossformatige Zeichnungen, Beispiele seiner Lyrik und viele Werke der charakteristischen Malerei des Autodidakten in einem assoziativen Rundgang durch intensiv-farbige Räume.
Anhand seiner Herkunft thematisiert Kemang Wa Lehulere strukturelle und gesellschaftliche Probleme von globaler Aktualität. Die Ausstellung ‹Where Did The Sky Go?› besticht durch ihre Vielschichtigkeit und führt vor Augen, dass die Vergangenheit stets ein Teil der Gegenwart ist.
Phyllida Barlow, die Meisterin der gross-ausladenden Form, wurde in der Corona-Zeit zur kleinen zurückgebracht. Nach ihrer Ausstellung in der Kunsthalle 2017 zeigt Hauser & Wirth eine Auswahl ihrer brandneuen Kleinplastiken aus dem Pandemie-Jahr – ein vergnüglicher Parcours wider die betrübliche Zeit.
Auf grossformatigen Fotografien zeigt sich das Bild einer dunklen, menschenleeren Stadt, die jede und jeder bereits zu kennen glaubt: New York. Dabei sind nicht bloss die abgebildeten Gebäude selbst sichtbar, spürbar ist auch ein Gefühl von Nähe und zugleich von Distanz und Fremdheit.
Das Kunstmuseum Basel würdigt Sophie Taeuber-Arp in einer umfassenden Schau, die in Kooperation mit dem MoMA und der Tate entstand. In Basel wurde die Künstlerin seit den 1930er-Jahren gesammelt und 1937 war sie in der Kunsthalle mit einem eigenen Raum in der Ausstellung ‹Konstruktivisten› vertreten.
