In einem Mix aus konzeptueller Schärfe und Empathie schaut Rivane Neuenschwander auf die Welt. Ihre Motive sind der Kultur ihrer Heimat Brasilien entnommen. Ihre Themen hingegen betreffen uns alle. Eine Übersichtsschau in Vaduz – die erste im deutschsprachigen Raum – zeigt mit Werken der beiden letzten Dekaden, weshalb.
Geht es noch weiter? Vielleicht noch ein Stück? Christoph Eisenring destilliert, komprimiert, kocht herunter – bis es nicht mehr geht. Aus der Reduktion entfaltet sich eine spielerische Ambivalenz, die das kleine Reiskorn zum hellen Stern werden lässt. Die aktuelle Ausstellung in der Galerie Gisèle Linder gibt einen Einblick in das Schaffen des Künstlers.
Zur Kunstsammlung Bruno Stefanini gehört auch ein historisches Chirurgenbesteck, das, in einer knapp A4-grossen Kiste fein säuberlich aufgereiht, seinem Alter entsprechend zerbrechlich wirkt. Es stammt aus römischer Zeit, aus dem ersten bis dritten Jahrhundert nach Christus.
Durch die grosse Halle, die noch leer ist, gehe ich an einem Raum vorbei, wo Mitarbeiterinnen der Tate Liverpool ausgelegte Werke untersuchen, und entdecke schliesslich Vivian Suter, die den Technikern auf der Hebebühne Anweisungen gibt. «Noch ein Bild, okay?» «Natürlich!» Danach treffen wir uns im Café des Kunstmuseums Luzern zum Gespräch.
Invitée à intervenir sur le site du Rolex Learning Center, Claudia Comte propose un dialogue avec l’architecture. L’installation intègre le bois, son matériau de prédilection. Des troncs d’épicéas enveloppés de leur écorce et un orme mis à nu répondent au paysage minéral du bâtiment. Un contraste évocateur des préoccupations écologiques de l’artiste.
Nella sua prima retrospettiva italiana, l’artista cubana espone i visitatori a percezioni e fatti scomodi e dolorosi; e denuncia ingiustizia, censura e oppressione. Il compito dell’arte – a suo parere – è di provocare un impatto diretto sulla società e partecipare a cambiarla in una più giusta.
Sie malt mit Teer, Wundtinktur und Leim. Tube und Pipette sind ihre Pinsel. Die Badener Künstlerin Ruth Maria Obrist zeigt mit unorthodoxen Materialien, weshalb formvollendete Minimal Art und Reflexion über eine kaputte Umwelt keinen Widerspruch darstellen müssen. Eine ganz schön schmutzige Angelegenheit.
Letztes Jahr hätte Joseph Beuys seinen 100. Geburtstag gefeiert. Wie rezipieren wir ihn heute? Und wie lässt sich sein Schaffen in unserer Gegenwart neu beleben? Diese Fragen stellen sich im Rahmen der Ausstellung ‹Die Ursache liegt in der Zukunft› im Kunstmuseum Basel.
Vor 25 Jahren hat die Mobiliar-Versicherung erstmals einen Kunstpreis ausgeschrieben. Viele namhafte Kunstschaffende haben den Prix Mobilière seither erhalten. In einer Jubiläumsausstellung blickt die Versicherungsgesellschaft zurück. Und stellt zugleich die neue Preisträgerin vor.
Als junge Künstlerin wurde sie im Kreis der Pariser Surrealisten gefeiert und ihrer androgynen Schönheit wegen verehrt. Als sie sich künstlerisch weiterentwickelte, blieb ihr die Anerkennung versagt. Heute gilt sie als eine der grossen Persönlichkeiten der Schweizer Kunst im 20. Jahrhundert.
Erde und Wasser, leben und überleben, Natur und Mensch – die Nigerianerin Otobong Nkanga erzählt in ihrer Kunst von tiefgreifenden Veränderungen. Die vier Stockwerke des Kunsthauses Bregenz verbindet sie mit einer eindrucksvollen Installation, die am Ende der Schau nicht mehr dieselbe sein wird.
Wie schön, kompliziert oder unangenehm zwischenmenschliche Beziehungen sein können, vergegenwärtigt die Ausstellung ‹Solo› von Mahtola Wittmer im Kunstmuseum Luzern. Ihre installativen und performativen Arbeiten nehmen unsere Sinne ein, lassen uns eintauchen und verweilen.
Ausstellungsraum und ausgestelltes Kunstwerk gehen bei Marie Lund eine enge Symbiose ein. Die Dänin montiert im Kunstmuseum St. Gallen eigens hierfür entworfene neue Objekte. Als reduzierte und präzis gesetzte Gesten beeinflussen sie die Dynamik im Raum.
Heilige oder Hure. Weibliche Sexualität wird mystifiziert oder stigmatisiert, kann noch immer nicht selbstbestimmt gelebt werden. In der Ausstellung ‹Radical Soft› im König Büro deutet Talaya Schmid Worte und Räume neu und bricht mit patriarchalen Denkmustern.
«A portrait is not of somebody but about somebody», sagt Dieter Hall. Und ein Teil des Künstlers steckt immer mit drin – nicht nur in den Porträts, sondern auch in den alltäglichen Dingen, die er malt. Halls Ausstellung bei Kupper Modern bringt diese Verbundenheit besonders schön zum Ausdruck.
Gegossene Objekte aus Metall, wie sie aktuell bei annex14 in Zürich zu sehen sind, bilden in der Arbeit von Irene Schubiger erstaunlicherweise eine Premiere. Was wie eine natürliche Fortführung des Werks wirkt, wurde erst durch eine Zuwendung der Pollock-Krasner Foundation überhaupt möglich.
