Sculpture—verre et béton

Extraits du RIABE, règlement concernant l’intervention artistique sur les bâtiments de l’État :
Art. 1— Pour tous les bâtiments édifiés par l’État de Vaud, un montant proportionnel au coût de construction ou de rénovation proprement dit (le pour-cent culturel) doit être réservé pour une intervention artistique sur le bâtiment.
Art. 2— Une intervention artistique consiste dans l’intégration, à l’intérieur ou à l’extérieur de l’édifice, d’œuvres, de gestes ou de marquages artistiques qui entrent en interaction avec son architecture, sa fonction, ses utilisateurs et le public en général.
Depuis 1979, l’œuvre (sculpture, verre et béton), de l’artiste Pierre Chevalley est la 3.1ème intervention artistique dans un bâtiment de l’État de Vaud.

Œuvre déplacée.

Pierre Chevalley
Chevalley est professeur de peinture à l’ECAL de 1973 à 1991. Parallèlement à la peinture, il pratique la gravure, éditée notamment par la Galerie Franz Mäder à Bâle. Il réalise avec le sculpteur Jean-Paul Michel de nombreux ouvrages intégrés à l’architecture comme, par exemple, au Tribunal cantonal à Lausanne en 1984–86. Les recherches picturales de Chevalley se concentrent sur le blanc, le noir, le gris; il questionne l’espace ouvert ou fermé, soutenu par les gris de la lumière diffuse. La forme est carrée, stricte, stable, et la main est présente. Dès 1973 interviennent Les Écritures comme éléments qui structurent le tableau et introduisent une dimension humaine, lisible et illisible. Des traits noirs, des signes, des graphies ont le tremblement et l’hésitation du souffle. […] Les dernières peintures regorgent de couleurs. Celles-ci sont si prégnantes qu’elles se laissent oublier. Les noirs sont colorés, les blancs ouvrent des espaces; la valeur règne et définit le monde: l’ouvert et le fermé, le jour et la nuit, l’infini et la profondeur. Le carré est resté. Le noir devient immense, bleuté et ténébreux. Le geste est libre, au centre du tableau, direct, rapide, sensible; il pose la couleur vive, à l’émail, saturée. Ce chemin est comme celui de la méditation et de la prière, la lente et longue préparation de la plage d’écriture, habitée, nourrie du long travail de l’artiste qui superpose une infinité de couches de peinture jusqu’à la profondeur atteinte. […]

d’après Nicolas Raboud, 1998