Domique Lämmli, Fishing Reality, 2017, Ausstellungsansicht Galerie Bob Gysin Zürich
Zürich — Die Globalisierung hat die Prämissen der Kunst in Frage gestellt, das zeigt Dominque Lämmli (*1964, Zofingen) in ihrer Einzelausstellung ‹Fishing Reality›. Man sollte liebgewordene Urteilskriterien verabschieden und Erkenntnisprozesse in den Vordergrund rücken, das wäre eine Art, wie das Konzept von Global Art umreissen könnte.
Der erste Eindruck trügt. Grossformatige Malereien an den Wänden, Fotografien und Skulpturen besiedeln die Räume der Galerie Bob Gysin. Man wähnt sich eher in einer Gruppen- als in einer Einzellausstellung. Doch die Ausstellung trägt eine Handschrift. Dominique Lämmli forscht seit mehreren Jahren zusammen mit Annemarie Bucher in dem Forschungsprojekt ‹The Functions of Art in Global Contexts› (foa-flux) zu den Veränderungen des Globalisierung, die auch auf die Kunstproduktion Einfluss nehmen. Nun präsentiert sie einen Überblick der Arbeiten aus den letzten Jahren.
Lämmli's Werke haben wenig mit den klassisch kunsthistorischen Kategorien wie Einheitlichkeit eines Stils oder Autorschaft zu tun. Im Gegenteil, es sind diejenigen Kategorien, die es zu verwischen gilt. Es herrscht ästhetische Disparität. Das hat seine Gründe. Die Transformationsprozesse, welche die globalisierte Welt immer wieder von neuem durchlaufen, ergeben Überlappungen von Kulturen und deren Zeichenhaftigkeit, sodass es schlicht hinfällig geworden ist mit kunsthistorisch gewachsenen und eingeübten Kategorien zu operieren. Lämmli und Bucher legen damit den Finger auf einen blinden Fleck, einen «bias blind spot», der die westlichen Prämissen des Urteilens als unzureichend oder sogar als überholt betrachtet. Die Befangenheit der eigenen Urteilsfähigkeit, das hört sich postmodern an, ist es aber nicht. Zentrale Merkmale der Postmoderne waren Zitathaftigkeit und Ironie. Diese Kategorien sucht man in ‹Fishing Reality› vergebens. Die Arbeiten erinnern eher an einem Bad in einem Floating Tank, einem schwerelosen Zustand, in dem die eigene Körperlichkeit ausgeschaltet wird und der Geist sich frei bewegen kann.
Lämmli arbeitet oft mit Studierenden von Kunstschulen oder Universitäten zusammen, nicht um einen neuen Stil zu finden, sondern um mit den Mitteln der Kunst neue Erkenntnisse zu erhalten. In einem ihrer Aufsätze bezieht sie sich auf den ehemaligen Maler und amerikanischen Kunsthistoriker [sic] James Elkins, der argumentiert, dass Malerei eine Form des Denkens ist. Hier zeigt sich Lämmlis Paradigma nochmals deutlich: Kunst hat nicht die Aufgabe abzubilden oder zu zitieren. Es geht auch nicht darum, eine einheitliche kunstmarkttaugliche Form zu erzeugen, sondern Formen des Denkens in und mit der Kunst zu ermöglichen. Besser erkennbar wird dies möglicherweise an dem Video ‹WHITEwASHING›, 2017, das eine Szene aus einem Workshop mit Studierenden in Hangzhou zeigt. In weissen Arbeitsanzügen steckende Personen wischen Farbe auf weissen Oberflächen und werden mit Farbe begossen. Was jedoch genau die Erkenntnisse dieses Workshops waren, ob es sich bei dem Film um eine Dokumentation eines Werk oder eine autonomes Werk handelt ist nicht ersichtlich.
Dominique Lämmli's Ausstellung ‹Fishing Reality› ist äusserst spannend, denn sie tippt auf die Bedingungen einer Global Art, die nicht mehr kulturell geprägt ist. Es ist ein Schritt nach vorne, nicht um experimentell sein, sondern mit den Bedingungen der Kunst Erkenntnisse zu erzeugen, die im Widerspruch zu den Wahrheitsbedingungen des Wissenschaftsbetrieb stehen, nicht aber die Möglichkeiten eines Erkenntnisgewinns schmälern. Im Gegenteil ist es gerade die Widersprüchlichkeit, welche die Komplexität einer globalisierten Welt enthält, die nicht eine richtig oder falsch herausfordert.
Mehr Recherchematerial sowie Bilder sind zu finden auf http://foa-flux.net. WHITEwASHING kann auf Vimeo unter https://vimeo.com/199283305 angesehen werden.
