Annemarie Waibel

SKULPTUREN VON ANNEMARIE WAIBEL

Die Kunstschaffende lebt seit 20 Jahren in ihrem Haus mit Atelier und Skulpturen-Garten im Zollikerberg. Aufgewachsen in Zürich-Witikon, modelliert und malt seit dem Kindergartenalter. In ihrer künstlerischen Arbeit steht die Faszination für den Menschen im Mittelpunkt. Zeitlose Themen des Menschseins werden mit grosser Schaffenskraft und kreativer Leidenschaft in kleinen bis überlebensgrossen Skulpturen in Bronze,  Gips, Beton und Kunststoff dargestellt. Es sind mehrheitlich Frauenfiguren. Die Frau in ihrer Lebensvielfalt; Verkörperlichungen von Menschen schlechthin. „Die Seele hat kein Geschlecht“.

Die Werke von Annemarie Waibel können keiner bestimmten Stilrichtung zugeordnet werden. Sie geht in der Kunst ihren eigenen Weg und orientiert sich nicht an Mainstream und Modetrends des Kunstmarktes. Ein Teil ihrer Skulpturen wurde anhand von lebenden Modellen modelliert, ein anderer quasi  aus dem Innenraum der Künstlerin heraus-geformt. Kunsthistorisch sind klassische Wurzeln und klassische bildhauerische Schulung erkennbar. Neuinterpretierungen und Kombinationen mit überraschenden und  zeitgenössischen Elementen lassen die Skulpturen irgendwie zeitlos erscheinen. Es sind figürliche, stets würdevolle Menschen-Darstellungen, dieeinerseits realistisch und somit scheinbar eindeutig, zugleich aber irritierend, symbolhaft, manchmal visionär und vieldeutig wirken. Die Nacktheit der Figuren will einen unverhüllten Blick auf das Wesendes Menschen freigeben. Die Sprache des Körpers ist eine andere Sprache, eine ohne Worte. Sie will das Innere im Äusseren sichtbar machen. Sie deutet auf Be-Sinnlichkeit, kraftspendende Erdhaftigkeit, Verletzlichkeit, Zentrierung und innere Schönheit hin. Die Skulpturen möchten als Gegenüber berühren. Einige der Wesen sind be-flügelt und scheinen nach oben zu ziehen. „Wer nicht vom Fliegen träumt, dem wachsen keine Flügel“. Sie versinnbildlichen eine Entwicklung hin zu Überwindung von Schwere, zu inneren Werten, zu nur Erahntem. Andere Figuren wirken auch provokativ oder entlocken dem Betrachter ein Schmunzeln.

Die Künstlerin arbeitet mit einer Vielfalt von Techniken: Sie ist fasziniert von der uralten Sandguss-Technik, die schon vor Tausenden von Jahren verwendet wurde. So entstehen archaische Abformungen, die wie eben bei einer Ausgrabung in der Erde gefunden erscheinen. Es entstehen auch Skulpturen in Hartgips, Beton, Kunststoff und Bronze. Sie verwendet unter anderem alte Patinierungstechniken, die zum Teil kaum  mehr bekannt sind, wie z.B. Schellack-Pigment-Patinierung. Die Neugier lässt die Kunstschaffende in letzter Zeit auch Figuren mit dem 3D-Drucker herstellen.