Sibylle Laubscher

Person

Sibylle Laubscher, 2021

Sibylle Laubscher

Personentyp

Künstler/in

URL

http://www.sibyllelaubscher.ch

Mission Statement

“Die Geschichte der Kunst ist die Geschichte der Menschheit in gereinigter Form”
Aus: „Das Unbekannte in der Kunst“ von Willi Baumeister

Der Grund, warum ich Kunst mache, ist, dass ich der festen Überzeugung bin, dass Menschen Kunst brauchen. Kunst ist eine nicht hintergehbare Ausdrucksform des Menschen. Seine Kunstkraft ist eine lebenserhaltende Kraft. Von ihr erhält er die Formkraft für die eigene Lebensgestaltung.

Die Qualität des aktuellen Kunstschaffens allerdings wird von den Beliebigkeiten des Kunstmarktes dominiert. Heute kann sich jeder, welcher in der Lage ist, eine Leinwand blau anzustreichen, zur künstlerischen Avantgarde zählen.

Gegen dieses sinnlose Geschehen möchte ich von den drei Grundpfeilern des abendländischen Kulturschaffens ausgehen, welche im antiken Griechenland entwickelt wurden und zur Anverwandlung außereuropäischer Kulturen fähig sind:

Theoria – Ratio – Praxis.

Theoria, im ursprünglichen Verständnis bezeichnet die geistige Schau dessen, was der sinnlichen Wahrnehmung nicht zugänglich ist.
Ratio wird als Sammelbezeichnung verwendet für die Erfassung des Seins mittels Vernunft und Verstand;
Praxis, ist die Tätigkeit, den gewonnenen Erkenntnissen geistige oder materielle Formen zu geben.

Darauf aufbauend gliedert sich meine künstlerische Arbeit in einen kunstästhetischen, kunstphilosophischen und einen praktisch-handwerklichen Bereich.

Dem ästhetisch-philosophischen Teil entspringen beispielsweise meine monatlichen Newsletter, dem praktischen Tun meine Malerei und Graphik auf den Gebieten der gegenstandslosen und ebenso abstrakten Ausdrucksformen.

In der Tradition der antiken griechischen Bildhauer, deren frühe Werke stets einen Kanon, also einem Regelwerk folgten, fühlten sich auffallend gerade die Maler und Bildhauer der sogenannten Klassischen Moderne dazu berufen, ihre Kunst erkenntnistheoretisch zu begründen in Gesprächen (Cezanne), Briefen (van Gogh) und Traktaten (u.a. Surrealismus, Futurismus).

Bevor abstrakte Kunstaussagen den Weg auf die Leinwand fanden, wurde von Kandinsky und Marc u.a. im „Almanach der Blaue Reiter“ die theoretische Grundlage für die neue, ja ganz fremde Kunst gelegt. Beliebigkeiten heutiger Art blieben so chancenlos.

Die Quellen für meine Kunst finde ich beispielsweise in der Natur. Dort geht es mir darum, zum Geist der Natur vor zu dringen, den sie in ihrer wundervollen Formenvielfalt nie ganz zeigt. Sie zeigt nie die ganze Idee, die Gestalt werden wollte. Sie hält gleichsam etwas zurück und dieses Zurückbehaltene suche ich zu finden, den Menschen zu offenbaren, um damit den Geist in der Materie zu zeigen.

Erstaunlicherweise eröffnet der Blick in die geistige Seite der Natur dann immer mehr eine übernatürliche Farb- und Formwelt, das ist die Welt der Abstraktion. Kandinsky sagt: „Wenn der Künstler äußere und innere Augen hat für die Natur, bedankt sie sich durch Inspiration. Es wird uns endlich zum kosmischen Fühlen führen, zur Musik der Sphären.“ Nach ihm formulierte der Maler Piet Mondrian die gleiche Erfahrung so: „Wir müssen nicht über die Natur hinausblicken, sondern eher durch sie hindurch sehen: wir müssen tiefer sehen, unsere Sicht muss abstrakt, muss universal sein. Dann wird für uns die Äußerlichkeit zu dem, was sie tatsächlich ist: zum Spiegel der Wahrheit.“

Deshalb befinden sich in meinen Werken gleichfalls gegenständliche und ungegenständliche Kompositionen. Das Gegenständliche macht nicht das Ungegenständliche sinnlos und das Ungegenständliche macht nicht das Gegenständliche überflüssig. Sie bedingen einander. Wir leben zwischen den Polen Geist und Materie. Die Kunst ist jene Kraft, welche Geist und Materie in einem lebendigen bewegtem Gleichgewicht hält.

Biographie

Geboren 1971 in der Schweiz, in England aufgewachsen, 8 Jahre in Wien, seit 2005 in der Schweiz.

SGBK Sektion Basel

"I could never think up pictures.
That is why they are created in expressionist poeticised form,
in relation to the representational and to images that come to me inwardly of their own accord."

„Ich könnte mir nie Bilder ausdenken.
Deshalb entstanden sie in expressionistischer poetisierter Form,
sowohl in Bezug zur gegenständlichen Welt wie auch zu Bildern,
die von selbst innerlich zu mir kamen.“
Sibylle Laubscher

Hauptinteressen in der Malerei: Bewegung und Licht. Farben sollen vor allem Licht zur Darstellung bringen. Wie kann man auf einer zweidimensionalen Fläche Körper, ihren Raum und ihre Beweglichkeit einfangen – ohne die Atmosphäre, die Spannung und die Schönheit zu verlieren. „Lebendige Bilder“ schaffen.

Als Künstlerin verfolge ich das „Reinheitsgebot“ wie beim Bierbrauen: ich baue von Grund auf alles selbst auf. Ich fange Bewegungen mit Pinsel und Tusche ein und arbeite sie dann zu Zeichnungen und Ölbilder aus. In der abstrakten Malerei lasse ich mich von den Ideen Wassily Kandinskys und Franz Marc leiten. Bei der Beurteilung der Bilder unterstützen mich die Kategorien der Ästhetik, so wie sie Immanuel Kant zum ersten Mal verfasste.

Geburtsjahr

1971

Geburtsort

Schweiz

Dokumente

Sibylle Laubscher CV_D

Sibylle Laubscher CV_ENG

Institutionen	Land	Ort
ATELIER Sibylle Laubscher	Schweiz	Arisdorf

Ausstellungen/Events	Typ	Datum	Ort	Land
Weihnachtsglanz — Sibylle Laubscher	Ausstellung	03.12.2021 – 24.12.2021	Arisdorf	Schweiz CH
Bergwelten — Sibylle Laubscher	Ausstellung	12.11.2021 – 20.11.2021	Arisdorf	Schweiz CH
Mythos und Realität	Ausstellung	09.10.2021 – 23.10.2021	Maienfeld	Schweiz CH
Sibylle Laubscher	Ausstellung	16.08.2019 – 31.08.2019	Basel	Schweiz CH

Videos

Bergwelten: Ausstellung November 2021

Bergwelten from Sibylle Laubscher on Vimeo.

Wie kam der Berg zu mir, oder wie kam ich zum Berg?

Eigentlich wie die Jungfrau zum Kind. Vor einigen Jahren habe ich nach einem Sommer-Projekt gesucht. Es war nicht ganz einfach, dann sagte der Regisseur und Bio-Bauer Arthur Bühler er hätte seine Mutter-Kühe auf der Safienalp und dort könnte ich vielleicht malen. Ich dachte: als Schweizer Künstlerin sollte ich Bergen auch in meinem Repertoire haben…also nichts wie hin!

Ich war völlig unvorbereitet auf das was mich erwartete! Beim ersten Mal hatte ich einen zu dünnen Schlafsack dabei – es war nachts recht kalt! Die Hütte ist die letzte auf der Safienalp, 2100m ü.M., danach geht es zum Walsertal runter. Es gibt keine Wanderwege, keine weiteren Gebäude. Nur einen Hof mit Milchkühen einen schönen Spaziergang bergab – von dort holen wir die beste frische Milch! Simon Walter, der Hirt, ist so nett und hat mein Besuch bereits zum dritten Mal diesen Sommer ausgehalten. Manchmal kommt seine Freundin Nadja auf Besuch. Überhaupt bin ich sehr dankbar, dass ich dort sein darf.

Wie muss man sich das vorstellen?

Mit dem Auto kann ich zur Ende der Strasse fahren – das ist bei Talkirch. Dann kommt Simon mit seinem alten Auto den Berg runter und holt mich ab. Die prekäre Strasse wurde von polnischen Gefangenen nach dem 2ten Welt Krieg gebaut. Wir fahren im Schritttempo zur Hütte.

Warum kann ich nicht hochwandern?

Wie ich alles Mögliche dabei habe: Staffelei, Farben – Acryl und Öl, Mappe mit Papier und Leinwand, Pinsel, Beistelltisch, Wanderschuhe, etwas an essen…

Wie sieht der Tag aus?

Wir stehen meistens um 7 Uhr auf, dann wird gemeinsam Gefrühstückt. Simon nimmt dann sein Rucksack, Gewehr und geht zu den Kühen. Die sind meistens nicht mehr bei der Hütte, sondern bereits höher auf der Alp. Es kommt auf das Wetter drauf an und wann ich im Sommer dort bin an.

Um 8.30 Uhr sitze ich vor der Hütte und male mal die ersten kleinen Bilder – das Licht ist ganz anders in der Früh als am Abend. Nach dieser Auseinandersetzung im Kleinen gibt’s eine kurze Kaffeepause (Nescafe) und dann mache ich mich an ein gemaltes Bild. Ich stelle die Staffelei auf und fange an. Um Eins gibt’s ein einfaches Mittagessen. Danach male ich weiter. Und gegen Abend bin ich wieder im Kleinen unterwegs. Manchmal male ich in der Hütte – wie Nadja Capuns macht oder der Blick aus dem Fenster abends – dann mit Taschenlampe weil ich fast nichts mehr sehe. Meistens höre ich um 20.30 Uhr auf zu malen. Noch etwas lesen, und dann ins Bett.

Damit ich noch etwas Kontakt mit der Außenwelt habe, höre ich Radio. Mit der Boombox und dem Handy habe ich auf der Alp Empfang. Letzten Sommer hat mir meine Australische Freundin Jodi Links zu Podcasts eines Australischen Radiosenders geschickt. Also ich stehe auf einer Alp, um mich herum die pure Natur, in der Schweiz, und höre zum Beispiel „Ruth Rendell interviewed by Margaret Throsby“ mit Ruth Rendells klassischen Musik Wünsche. Ich kann nur klassische Musik hören beim Malen. Pop lenkt zu sehr ab und ist schwerer auszublenden wenn ich voll im Bild bin.

Das Bergmalen ist für mich ein Abtauchen in die Malerei ohne Unterbruche von der Außenwelt. Ich kann meine Sinne voll und ganz auf das Panorama richten und meine Reaktion dazu in der Malerei. Ich könnte natürlich den ganzen Tag an der Sonne sitzen und ein spannendes Buch lesen. Aber mir ist bewusst, welche Ehre es ist, dies tun zu können und dort sein zu können, so das ich es voll ausschöpfen möchte.

Nach Tag 2 kommt gewöhnlich der Hänger. Der Ausblick ist immer noch der Gleiche. Ich weiche nicht viele Meter vom Haus weg, meine Malsachen sind zu schwer um sie auf unebenes Gelände herum zu tragen. Was mache ich jetzt?

Dann passiert wieder etwas und ich denke, wow, das habe ich noch nicht erforscht. Letztes Jahr habe ich mit dem Horizont gespielt, dieses Jahr mit den Wolkenbildern. Und ich bin wieder am Malen. Die Möglichkeiten sind schier unendlich. Wie die Kunst. Und die Kunst muss mehr zeigen als was ist, sonst ist sie nur Nachschaffend. Sie muss das das Mögliche zeigen, die Natur steigern zu was sie sein Könnte. Eine neue Welt erschaffen mit Farbe, Form und Bewegung. Das versuche ich stets. Es ist eine Herausforderung die mir viel Freude bereitet.