Sibylle Laubscher

“Die Geschichte der Kunst ist die Geschichte der Menschheit in gereinigter Form”
Aus: „Das Unbekannte in der Kunst“ von Willi Baumeister

Der Grund, warum ich Kunst mache, ist, dass ich der festen Überzeugung bin, dass Menschen Kunst brauchen. Kunst ist eine nicht hintergehbare Ausdrucksform des Menschen. Seine Kunstkraft ist eine lebenserhaltende Kraft. Von ihr erhält er die Formkraft für die eigene Lebensgestaltung.

Die Qualität des aktuellen Kunstschaffens allerdings wird von den Beliebigkeiten des Kunstmarktes dominiert. Heute kann sich jeder, welcher in der Lage ist, eine Leinwand blau anzustreichen, zur künstlerischen Avantgarde zählen.

Gegen dieses sinnlose Geschehen möchte ich von den drei Grundpfeilern des abendländischen Kulturschaffens ausgehen, welche im antiken Griechenland entwickelt wurden und zur Anverwandlung außereuropäischer Kulturen fähig sind:

Theoria – Ratio – Praxis.

Theoria, im ursprünglichen Verständnis bezeichnet die geistige Schau dessen, was der sinnlichen Wahrnehmung nicht zugänglich ist.
Ratio wird als Sammelbezeichnung verwendet für die Erfassung des Seins mittels Vernunft und Verstand;
Praxis, ist die Tätigkeit, den gewonnenen Erkenntnissen geistige oder materielle Formen zu geben.

Darauf aufbauend gliedert sich meine künstlerische Arbeit in einen kunstästhetischen, kunstphilosophischen und einen praktisch-handwerklichen Bereich.

Dem ästhetisch-philosophischen Teil entspringen beispielsweise meine monatlichen Newsletter, dem praktischen Tun meine Malerei und Graphik auf den Gebieten der gegenstandslosen und ebenso abstrakten Ausdrucksformen.

In der Tradition der antiken griechischen Bildhauer, deren frühe Werke stets einen Kanon, also einem Regelwerk folgten, fühlten sich auffallend gerade die Maler und Bildhauer der sogenannten Klassischen Moderne dazu berufen, ihre Kunst erkenntnistheoretisch zu begründen in Gesprächen (Cezanne), Briefen (van Gogh) und Traktaten (u.a. Surrealismus, Futurismus).

Bevor abstrakte Kunstaussagen den Weg auf die Leinwand fanden, wurde von Kandinsky und Marc u.a. im „Almanach der Blaue Reiter“ die theoretische Grundlage für die neue, ja ganz fremde Kunst gelegt. Beliebigkeiten heutiger Art blieben so chancenlos.

Die Quellen für meine Kunst finde ich beispielsweise in der Natur. Dort geht es mir darum, zum Geist der Natur vor zu dringen, den sie in ihrer wundervollen Formenvielfalt nie ganz zeigt. Sie zeigt nie die ganze Idee, die Gestalt werden wollte. Sie hält gleichsam etwas zurück und dieses Zurückbehaltene suche ich zu finden, den Menschen zu offenbaren, um damit den Geist in der Materie zu zeigen.

Erstaunlicherweise eröffnet der Blick in die geistige Seite der Natur dann immer mehr eine übernatürliche Farb- und Formwelt, das ist die Welt der Abstraktion. Kandinsky sagt: „Wenn der Künstler äußere und innere Augen hat für die Natur, bedankt sie sich durch Inspiration. Es wird uns endlich zum kosmischen Fühlen führen, zur Musik der Sphären.“ Nach ihm formulierte der Maler Piet Mondrian die gleiche Erfahrung so: „Wir müssen nicht über die Natur hinausblicken, sondern eher durch sie hindurch sehen: wir müssen tiefer sehen, unsere Sicht muss abstrakt, muss universal sein. Dann wird für uns die Äußerlichkeit zu dem, was sie tatsächlich ist: zum Spiegel der Wahrheit.“

Deshalb befinden sich in meinen Werken gleichfalls gegenständliche und ungegenständliche Kompositionen. Das Gegenständliche macht nicht das Ungegenständliche sinnlos und das Ungegenständliche macht nicht das Gegenständliche überflüssig. Sie bedingen einander. Wir leben zwischen den Polen Geist und Materie. Die Kunst ist jene Kraft, welche Geist und Materie in einem lebendigen bewegtem Gleichgewicht hält.