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Die Ausstellung gibt einen einmaligen Einblick in das reiche Schaffen der zeitgenössischen Kunstszene des Appenzellerlandes.

Seit November 2020 findet eine permanente, sich stets wandelnde Kunstausstellung statt. 69 Appenzeller Künstler*innen haben ihre Werke bisher gezeigt. Das Ausstellungsformat schafft für knapp fünf Monate einen Ort, an dem sich Kunstschaffende treffen, sich untereinander aber auch mit Kulturpolitiker*innen, mit Schüler*innen und mit dem Publikum austauschen können. Das aussergewöhnliche Projekt ist in der letzten Phase und dauert noch bis Ende Mai.

Epochenübergreifend und in spannungsvollen Konstellationen ausgestellt, lassen sich Werke aus der Sammlung des Museums neu sehen.

Von der Ikone des Christus Pantokrator über Federico Baroccis frühchristlichen Märtyrer bis zu Auguste Renoirs impressionistisch gemaltem Kleinkind und den Bildnissen der zeitgenössischen Fotografie sind alle Epochen und Stilrichtungen vertreten. Es ist die Kombination der Werke, die neue Zusammenhänge schafft. Die Ausstellung lässt Augen schweifen und Blicke sich treffen – aus den Bildern heraus und in die Bilder hinein.

Die vom Galerieverein in Auftrag gegebene Neon­arbeit verbindet die beiden Gebäude des Museums visuell und gedanklich miteinander.

Der Holzdruck steht dieses Jahr im Zentrum der Triennale des 1964 gegründeten Vereins.

Grenchen ist in der Schweiz ein Brennpunkt für Druckgrafik. Sie stand am Anfang der Gründung der Gesellschaft für ein eigenes Kunstmuseum. Dieses hat heute allerdings viel mehr zu bieten. Die Sammlung wurde systematisch ausgebaut und umfasst rund 17 000 Werke. Bereits Ende der neunziger Jahre machte sich der Platzmangel bemerkbar. 2008 war der Anbau, welcher heute das Kunsthaus Grenchen prägt, bezugsbereit, so dass der Verein bis zu sechs hochwertige Ausstellungen im Jahr präsentieren kann.

In ihrem ‹geheimen Garten› thematisiert das Künstlerpaar Pascal Murer und Nino Doborjginidze das Zusammentreffen von Natur und Mensch.

Für den gebürtigen Urner und Bildhauer Pascal Murer sind seine Skulpturen räumliche Weiterführung seiner Zeichnung in die dritte Dimension. Gemeinsam mit den nach bewegten Farbspielen anmutenden Malereien seiner Frau Nino Doborjginidze bespielt Murer den Pavillon der Ermitage in Beckenried mit Variationen seiner Fleur-Skulpturen und anderen Werken aus Holz oder Bronze.

Das Kunsthaus Grenchen zeigt eine Gruppenausstellung mit elf Beiträgen zum Thema Wald

Der Wald als Ort des Unheimlichen, der ungestörten Natur und der Idylle wird genauso thematisiert, wie der Wald als Lebensraum und Wirtschaftsfaktor.

Grosse Neonschriften, kurze Textbotschaften in Glasvitrinen und zarte Aquarellzeichnungen

Zur Einweihung des Werks von Bethan Huws an den Hausfassaden, präsentiert das Kunst Museum Winterthur zwei wesentliche Aspekte der Künstlerin in den jeweiligen Häusern: «Works on Paper» und «Word Vitrines». Die Werke der Künstlerin werden seit den frühen 1990er Jahren weltweit ausgestellt, so u.a. 2006 im Bonnefanntenmuseum in Maastricht oder 2016 im Kunstmuseum des Erzbistums Köln Kolumba.

Der belgische Künstler Rinus Van de Velde (*1983) erzählt fiktive autobiografische Geschichten.

Zwischen Realität und Fiktion schwankend, tauchen scheiternde Helden, grossmütige Forscher und schlaksige Tennisspieler in langen Hotelfluren auf. Seine Storys erzählt Van de Velde mittels grossformatiger Kohlezeichnungen, dreidimensionaler Kartonwelten, Filmen, Fotografien, Farbstiftzeichnungen und Keramik. Werke, die in seinem Atelier entstehen aber sich keiner linearen Erzählung verpflichtet fühlen.