Marc Bauer a saisi l´occasion de sa récente exposition à attitudes, et l´édition d´un livre pour offrir une conclusion à la Suite d´amères séries de dessins qu´il réunit sous le titre «History of Masculinity». Les deux objets sont structurés en quatre chapitres, une introduction et un épilogue en forme de coda. L´artiste suisse vivant à Amsterdam y fixe au crayon noir d´angoissantes lignes de forces. Il révèle un faisceaux de violences, composant un récit complexe entre roman historique et carnet intime.
Die Fribourger Künstlerin Isabelle Krieg macht keine halben Sachen. Ihre Installationen, vorzugsweise im öffentlichen Raum angesiedelt, sind von einer absurden Poesie und oft auch ein bisschen verwegen.
Miniaturboote aus Gras, ein stimmgewaltiger bulgarischer Frauenchor, kühl-lakonische Wortvitrinen, enigmatische Readymades, Skulpturen aus Schokolade und Kirschenholz - die Retrospektive der walisischen Künstlerin Bethan Huws im Kunstmuseum St. Gallen spannt einen weiten Bogen. Mikrogesten treffen dabei auf Grossräumiges. Der feine Faden, der diese Vielfalt zusammenzurrt, ist die Frage nach Identität und Authentizität. Diese gewinnt mit der wachsenden Urbanisierung unseres Lebensraumes zunehmend an Aktualität.
Ein Herz aus Stein hat die in Budapest lebende Künstlerin Roza El-Hassan für ihre aktuelle Einzelausstellung in der Galerie Wuethrich nach Basel gesandt. Und als warm pulsierender Gegenpool, eine zusammengekauerte rote Figur. Wer sich der Künstlerin mit syrisch-ungarisch-deutschen Wurzeln nähert, sieht sich mit einer komplexen Persönlichkeit konfrontiert und lässt sich auf eine Begegnung mit Überraschungspotential ein.
Il nuovo spazio per l´arte contemporanea ticinese AP4-ART ospita una personale del collettivo son:DA composta da installazioni e opere singole. La galleria ha da poco cambiato sede, trasferendosi da Ginevra a Lugano.
Die gegenwärtige Debatte in der Zentralschweiz zur Frage, ob es künftig in Luzern noch die Hochschule für Gestaltung und Kunst (HGK) geben soll, schwemmt schon längst tot geglaubte Zweifel an der Rolle einer solchen Institution hoch. Der Rektor der betroffenen HGK Luzern, Nikolaus Wyss, äussert sich im folgenden Beitrag zu diesem Thema.
In den letzten zehn Jahren wurde das Phänomen Ausstellung immer wieder in Frage gestellt. Als Alternativen entstanden ereignisorientierte Projekte wie «Do it!», «Utopia Station» oder die «Wochenklausuren». Wenig bekannt ist, dass Künstler schon vor nahezu vierzig Jahren solch diskursive und ephemere Präsentationsformen erprobt hatten: Unter dem Titel «between» fand 1969 bis 1973 eine Reihe von sieben experimentellen Kurzausstellungen in der Kunsthalle Düsseldorf statt.
Unter dem auf Foucaults «Les mots et les choses», 1966, anspielenden Titel «Die Wörter, die Dinge» führt die Ausstellung - die erste unter der neuen Leitung von Vanessa Joan Müller - Filme und Fotografien von fünf Künstlerinnen und Künstlern zusammen, die den Beziehungen zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen, zwischen (Kunst-)Objekten und ihren möglichen Kategorisierungen nachgehen
Das Ornament wagt sich seit einigen Jahren aus der Schamecke hervor, in die es Adolf Loos' apodiktische Verurteilung verbannt hatte, und erobert sich den Weg zurück in den aktuellen Diskurs der Künstler, Designer und Architekten. Auch der britische Künstler David Thorpe (*1972, London)
huldigt in seiner neuesten Installation «The Defeated Life Restored» auf unverkrampfte Weise dem Ornament, das seine Werke leitmotivisch durchzieht.
Nicht um Gärten, sondern um die Kunst, im Kleinen das Grosse, im Alltäglichen das Besonders zu sehen, geht es in der Gruppenausstellung «Il faut cultiver notre jardin», deren überwiegend sehenswerte Positionen manchmal etwas zu locker miteinander verbunden sind.
Lange waren die Experimente im hierfür frei geräumten «espace 315» des Nationalmuseums für moderne Kunst von mangelnder Risikobereitschaft geprägt. Jetzt versammelt eine kleine Schau sieben Künstler zu einer dichten, inspirierenden Reflexion über die Moderne, ihre Visionen - und ihren Witz.
Während Chirac und die Pariser Kulturbürokratie davon träumen, das Palais de Tokyo zu einem «Whitney Frankreichs» zu erweitern, legt Marc-Olivier Wahler mit seiner zweiten Ausstellung eine gekonnte Mischung internationaler Kunst vor.
Thomas Müllenbach ist zurzeit im Kunsthaus mit wandfüllenden Grafitzeichnungen aus den letzten acht Jahren vertreten. Seine Zeichnungen führen uns direkt an die Schaltstellen moderner Technik, von den Apparaturen des Operationssaales über die Navigationsinstrumente im Cockpit einer MD-11 bis zu den Folgen der Reaktorkatastrophe von Tschernobyl. Mit dem Grafitstift entwirft der Künstler sowohl ein nüchtern-ästhetisches Bild unserer Hightechwelt als auch ein Sinnbild für unsere Hilflosigkeit dieser gegenüber.
Abstrakte Topographien und neu verortete Bildsysteme: Mit einer Einzelausstellung der in Basel lebenden Künstlerin Sonja Feldmeier läutet der Ausstellungsraum Klingental unter neuer Leitung die Saison ein.
Der Brite Simon Lewis (*1965) gehört zur Generation der Young British Artists, doch ist er seiner ganzen Haltung nach denkbar weit von derartigen Positionen entfernt. Statt von provokativem Posing ist sein Werk geprägt von einer stillen, forschenden Genauigkeit, die sich Langsamkeit gestattet und zwischen präzisem Sehen, bildnerischem Erfinden und Empfinden navigiert. Die GAK führte zahlreiche, weltweit in Sammlungen verstreute Arbeiten Lewis' in einer ersten institutionellen Einzelschau zusammen.
