Der Meret-Oppenheim-Preis geht dieses Jahr an den Genfer Künstler Marc Bauer. Seit zwanzig Jahren zeichnet er ab, was Bilder in die Welt bringen, verleibt sich ein, was ihm die Hand lenkt. Installativ ausformuliert wird sichtbar, wie «clichés» Realität formen, laden die von ihm verwandelten Bilder zum Spurwechsel der Wahrnehmung ein.
«Die Betonung der Oberfläche bietet die Möglichkeit, über den farbigen Abglanz die Welt zu zeigen», sagt Adrian Schiess. Seine Platten spiegeln ihre Umgebung – immer neu je nach Tageslicht, Jahreszeit und Bewegung beim Betrachten. Im Kunstmuseum St. Gallen mit seinen grosszügigen Fensterfronten sind die Platten nun besonders intensiv zu erleben.
Seit 1997 beschäftigen sich Gabriela Gerber und Lukas Bardill mit dem voralpinen Raum, diesem Landschafts- und Siedlungsraum, der gerne als «alpine Brache» zwischen den Metropolitanräumen bezeichnet wird. Anlässlich des SAC-Kunstpreises sind sie im Alpinen Museum Bern zu Gast. Dort nutzen sie die Gelegenheit, kulturelle und landwirtschaftliche Gepflogenheiten im alpinen Raum zu untersuchen und diese auf ihre Gültigkeit und ihren Sinn angesichts des rasanten Wandels zur Freizeitlandschaft zu untersuchen. Mit sensiblem Gespür und Sinn für Humor verweisen sie auf absurde Konstellationen oder obsolete historische Strukturen, die gleichwohl im Alltag nachwirken.
Kolonialgeschichte prägt Gegenwart. Kader Attia wuchs zwischen zwei Kulturen in einer Pariser Banlieue auf. In seiner Kunst bezieht er Stellung zu postkolonialen Krisen und Konflikten. Er zeigt defekte Machtgefüge auf, die von der Moderne bis zur globalisierten Gegenwart führen, und sucht – aktuell im Kunsthaus Zürich – nach Wegen der Reparatur.
Lauréate du Prix Shizuko Yoshikawa, Lorenza Longhi reçoit cette récompense en tant que jeune artiste femme. Un coup de pouce en début de carrière, qui est le bienvenu dans un paysage encore souvent dominé par la présence masculine. Le jury rend hommage à la manière dont elle aborde le concept de production de masse et explore les codes sociaux.
Sonnenstube, in veste itinerante, presenta un progetto espositivo curato da Giada Olivotto e Regaida Comensoli ai dismessi Bagni pompeiani di Arzo. Sull’ordito architettonico della piscina, opere di vari artisti si intrecciano a formare trame in dialogo con la struttura ospitante.
Beide sind in Berlin geboren, unterschiedlicher könnten die Frauen indes nicht sein: hier die zeitgenössische Schweizer Malerin Milena Seiler, dort die in Vergessenheit geratene deutsche Trickfilmpionierin Lotte Reiniger. Im Kunstraum Baden ist nun die Hommage an zwei Heldinnen der Künste zu sehen.
Im Museum gelten Ansprüche der Konservierung. Temperatur, Licht und Feuchtigkeit prägen kuratorische Konzepte mit. Die Schau von Jochen Lemperts Fotografien im Atelier Amden ist in dieser Hinsicht ein starkes Experiment – parallel zur standardkonformen Präsentation im Kunstmuseum Liechtenstein.
Künstliches Meeresrauschen, Datensätze, die bei einem Rendering-Spezialisten und einer Laborantin Verliebtheit auslösen, auf Empathie programmierte Roboter, aber auch Schreckens- und Endzeitszenarien: Nicht nur das echte Leben, auch Simulationen wissen die grossen und wahren Emotionen zu wecken.
Die Kuratorin Karine Tissot ist diesjährige Preisträgerin des Genfer Fonds cantonal d’art contemporain (FCAC). In einer zweiteiligen Ausstellung mit Werken aus der Sammlung des FCAC sowie Leihgaben und Neuproduktionen entwirft sie ein Szenario «vor morgen» mit Blick auf drängende Fragen der heutigen Zeit.
Porträts manifestieren Geschichte: Genau genommen illustrieren Ahnen-, Herrscher- oder Gelehrtengalerien weniger die objektiven historischen Begebenheiten, als dass sie normative Kräfte stützen. Die KURATOR*-Ausstellung ‹Poczet› stellt die überlieferten Wahrheiten in Rapperswil jetzt auf den Kopf.
Bekannt ist Michel Grillet für seine ‹Pastilles› – Farbtabletten, auf die er winzige Berge und Sternenhimmel malt. Auch das bedeutungsschwere Sujet des Berges hat er wiederholt klein und fein ins Bild gesetzt. Das Kunstmuseum Solothurn präsentiert den Genfer Künstler nun erstmals in einer Werkübersicht.
Erzählungen, Gedanken, Klischees; ihre Herkunft ist ungewiss. In der Ausstellung ‹Hybride Identitäten› in den oxyd – Kunsträumen begeben sich Olga Titus und Andy Storchenegger auf Spurensuche. Installationen und Videos überlagern sich, spiegeln sich im Wasser – und lassen Perspektiven verschwimmen.
Weit wird der Bogen gespannt und vielfältig sind die Werke der alten Meister, die vom spätmittelalterlichen Tafelbild über van Goyen, Berchem oder Lorrain bis zur Bellotto-Veduta reichen: lauter Orte der Malerei, welche die Entwicklung der Landschaftsdarstellung zur eigenen Gattung veranschaulichen.
Rund 100 Jahre sind sie her, die Goldenen Zwanziger. Die Ausstellung ‹Schall und Rauch› im Kunsthaus Zürich vermittelt ein Gefühl für die Traumata des Krieges, für die Sehnsucht nach Aufbruch. Ein Spannungsfeld, das anhand 80 künstlerischer Positionen ausgebreitet wird.
