Erweitert abstrakt, Westschweizer Geometrie, Post-Sol-LeWitt – behelfsmässige Label für die künstlerische Forschung, die der Wahlpariser Philippe Decrauzat seit über zwanzig Jahren betreibt. Ausgehend von Fragen der Malerei, konsequent mit deren Geschwistermedium, dem Kinofilm, gekreuzt, erkundet er Baupläne des Imaginären, wie sie durch die Geschichte der Moderne hindurch zum Industriekomplex entwickelt wurden. Ergebnis sind oft verführerisch schöne Serien, die dekonstruieren, was den Blick hält. Im Wesentlichen, sagt der Anwärter auf den diesjährigen Prix Marcel Duchamp, gehe es um Spuren, die Bilder beim Durchqueren des Körpers hinterlassen.
Die Waadtländer Künstlerin Manon Bellet sorgte von ihren ersten Auftritten an für Aufsehen – mit kaum sichtbaren Gesten, gebannt auf Zeichnungen und in Fotografien. Dieses Gewärtigen von Ephemerem gerann nach ihrem Umzug nach New Orleans zur Methode, um der dort bereits allgegenwärtigen Umweltkrise ins Auge zu sehen.
‹Inevitable Distances› lautet der Titel der Retrospektive, die das Migros Museum in Zürich der afroamerikanischen Künstlerin Renée Green widmet. Doch von welchen unvermeidlichen Entfernungen ist hier die Rede? Geht es um die Grenzen zuverlässiger Kommunikation, die nicht nur für soziale Interaktionen konstitutiv sind, sondern auch für die Rezeption von Kunstwerken? Kommunikativ sind die vielschichtigen Arbeiten Greens in der Tat: In oft raumgreifenden, multimedialen Installationen verhandeln sie Themen wie Unterdrückung, Kolonialismus und Rassismus oder Möglichkeiten des kulturellen Austauschs und der kulturellen Aneignung. Mit dieser Ausrichtung erklärt Green den White Cube kurzerhand zum Political Cube.
Das Haus Konstruktiv ist von wesenhaften Kunstwerken bevölkert. Es ist, als würden sie mich betrachten, mich berühren wollen. In diesem Setting treffe ich Yves Netzhammer und sein Team beim Aufbau seiner Ausstellung. Deren Titel irritiert und fasziniert mich und zieht mich wie ein Wirbel in den Kosmos des Künstlers hinein.
La future rénovation du Bâtiment d’art contemporain à Genève est l’occasion de repenser les espaces et d’en préfigurer de nouveaux. Agora propose un lieu en libre accès dédié à la présentation d’œuvres de grands formats issues des collections publiques. Une approche collaborative tout au bénéfice du public.
L’artista ticinese Nina Haab presenta un nuovo progetto video per l’esposizione collettiva ‹Equilibres précaires› al Museo Internazionale della Croce Rossa. ‹One Natural Border› è una delle tre installazioni immersive sul tema del limite che dialogano con una scultura di Olafur Eliasson.
Die Hinterlassenschaften unseres Konsums, die wir der Umwelt als Abfallprodukt aufbürden, sind zu einem der drängendsten Probleme unserer Zeit geworden. Das Museum Tinguely widmet der Thematik eine umfangreiche Gruppenausstellung mit Kunst von den 1970er-Jahren bis heute.
Ausstellungen zu feministischen Themen haben Konjunktur. Sie sind eine Reaktion auf Debatten über Diversität, Ethik und notwendige Veränderungen in Ankaufspolitik und Geschichtsschreibung. Das Kunstmuseum Basel | Gegenwart erprobt aktuell das aktionistische Potenzial von «Fun» in diesem Kontext.
Nach zwei Bestandsausstellungen 2017 und 2018 und mehrjähriger Forschung zieht das Kunstmuseum Bern Bilanz über die Sammlungsgeschichte sowie geklärte und ungeklärte Provenienzen des Legats Gurlitt. Es statuiert damit ein Exempel für die Vermittlung von Forschung und Umgang mit heiklen Beständen.
Anna Boghiguian hat einen eigenständigen Zugang zu Geschichte. Sie malt Politik und Tyrannei, Revolution und Terror, Volk und Herrschaft und entwickelt daraus grosse Installationen. Im Kunsthaus Bregenz fügt die Künstlerin ihre aktuellen Werke zu einem stimmigen Ganzen.
Gehören Sie zu den Menschen, die Freude daran haben, getäuscht zu werden? Dann sind Sie im MCBA genau richtig. Die Waadtländerin Sarah Margnetti, Gewinnerin des Manor Kunstpreises Vaud 2022, stellt dort ihre neuesten Werke aus, die sie speziell für den Projektraum des Museums geschaffen hat.
Brian O’Doherty wechselte als Protest gegen die Präsenz des britischen Militärs in Nordirland seinen Namen zu Patrick Ireland und schrieb unter drei anderen Pseudonymen Bücher und Essays. Das Kunstmuseum Liechtenstein zeigt den Künstler, Kritiker und Theoretiker im Spiegel künstlerischer Weggefährt:innen.
Mit der Kupferstich-Trickfilminstallation ‹Pollen› erzeugte der heute international geachtete Autodidakt Guy Oberson ein zeitgenössisches «Memento mori», das unsere Abhängigkeit von anderen Lebewesen thematisiert. Jetzt ist es endlich im Musée Jenisch in Vevey zu sehen.
Kapwani Kiwanga ist Preisträgerin des Zurich Art Prize 2022. Die zugehörige Ausstellung im Museum Haus Konstruktiv nutzt die Künstlerin, um die ästhetischen Kategorien des Konkreten neu zu denken, sie in eine post-koloniale Gegenwart zu überführen und dabei die Erzählungen über «die Welt» zu befragen.
Blockchain, Krypto-Kunst und Non-Fungible Tokens waren bisher weitestgehend in Kreisen abseits etablierter Ausstellungsinstitutionen bekannt. Eine Ausstellung in der Kunsthalle Zürich bietet nun dem an Gegenwartskunst interessierten Publikum einen Zugang zur NFT-Kunst.
