Je nachdem, wie ein Wort klingt, werden unterschiedliche Assoziationen wach. Doch ein Wort kann auch sinnentleert sein und der kapitalistischen Logik dienen. Diesem Spannungsfeld widmet sich die Künstlerin und Performerin Nora Turato. Derzeit ist bei Gregor Staiger ihre ortsspezifische Installation ‹poor babies so scared of themselves and others› zu sehen.
Monica Bonvicini gehört seit den 1990er-Jahren zu den international bekanntesten Künstlerinnen. Der in unterschiedlichen Medien wie Video und Installation, Skulptur und Performance arbeitenden Wahlberlinerin gelingt es, gesellschaftspolitische Fragen mit ästhetisch wohlkalkulierten Formulierungen so intelligent wie beinahe plakativ zu diskutieren. Jetzt zeigt sie im Kunst Museum Winterthur in ihrer ersten institutionellen Einzelausstellung in der Schweiz über sechzig grossformatige Zeichnungen aus ihrer Werkreihe ‹Hurricanes and Other Catastrophes›.
Seit ihrer Gründung steht sie für Unterschied: «Skurril, familiär und nicht fassbar», «ein sehr freier Raum», «sehr herzlich» – so Student:innen der F+F zum 50-jährigen Jubiläum. Stiftungsgetragen, ist sie eine praxisorientierte Schule für höhere Berufsbildung bis zu staatlich anerkannten Diplomen. Ein Erfahrungsbericht aus nächster Nähe.
Klodin Erb, die Laureatin des Prix Meret Oppenheim 2022, hat in den vergangenen zwanzig Jahren ein dichtes, vielfältiges Werk geschaffen, das nun endlich auch auf nationaler Ebene jene Aufmerksamkeit findet, die ihm gebührt. Einen tiefen Einblick in das Wesen des Werks findet sich in einer kleinen, feinen Schau in der Peripherie des Zürcher Oberlandes.
Ce qui devait être un événement ponctuel en 2020, revient pour une 2e édition. ‹Dance First Think Later› rassemble les œuvres de plasticiens et chorégraphes dans trois lieux de Genève. Le parcours hybride entre exposition et festival pointe une interrogation des corps, glissement de la pensée vers une représentation vivante qui aurait pu plaire à Beckett.
‹Fall› vuol dire caduta, cadere, ma anche autunno, e a settembre l’Istituto Svizzero di Milano accoglie una mostra personale di Marie Matusz, in cui l’artista presenta una nuova serie di opere basate su una particolare raccolta di poesie, le ‹mirlitonnades› di Samuel Beckett.
Sehr persönlich, auf einen engen Umkreis beschränkt – Andrea Muheims Malerei scheint zunächst nicht weltbewegend. Doch das Alltägliche und Zwischenmenschliche in den Stand der Malerei zu heben, birgt eine emanzipatorische Geste, die neu definiert, was bedeutungsvoll genug ist, um festgehalten zu werden.
Stéphane Zaech bewegt sich in seinen Gemälden mit einem lebendigen und ansteckenden Duktus durch das Schöne und Bizarre in der Geschichte des Mediums wie auch in seinem Alltag. Jetzt zeigt das Kunstmuseum La Chaux-de-Fonds eine riesige Rückschau auf die letzte Dekade seines Werks.
Der Künstler als Tüftler im Labor: Lorenz Olivier Schmid untersucht Spuren natürlicher Prozesse und entdeckt in seinen Recherchen Schönheit auch im Zerfall. Der Zufall spielt dabei eine gewichtige Rolle. Im Benzeholz Raum für zeitgenössische Kunst vermittelt er einen Einblick in seine Arbeit.
Mit einer grossen Retrospektive, die Resonanz-Werke von Niki de Saint Phalle bis Louise Bourgeois enthält, würdigt das Centre Pompidou in Metz die Schweizer Künstlerin Eva Aeppli, die nachhaltig auf Formensprache und Möglichkeiten zeitgenössischer Künstlerinnen gewirkt hat.
Während hundert Tagen bringen hundert Künstlerinnen und Künstler im Rahmen der 14. Manifesta viel Leben nach Pristina. Die Ausstellung findet an gut zwei Dutzend Orten rund um das historische Grand Hotel statt, beschäftigt sich auf vielfältige Weise mit dem Kosovo und ist auf jeden Fall eine Reise wert.
‹On On Kawara› in der Lokremise St. Gallen ist dem japanischen Konzeptkünstler gewidmet. Kawara versuchte mit seinen ‹Date Paintings›, den Notizbüchern und mit Postkartenserien das Wesen der Zeit zu fassen. Es findet seinen Widerhall in fünf weiteren künstlerischen Positionen.
Bilder, Berichte, filmische Zeugnisse – alles ist manipulierbar. Also liegt es nahe, sich auf die eigene Erinnerung zurückzuziehen. Aber auch die subjektive Erfahrung ist Teil einer komplexen Kollektivität. Die Kunst Halle Sankt Gallen zeigt, wie junge Schweizer Künstler:innen diese Verstrickungen erforschen.
Im MASI ist derzeit eine Ausstellung zur Werkgruppe ‹Plaques› von Marcel Broodthaers zu sehen. Die Schau gibt durch das Prisma der Tafeln Einblick in das Schaffen des belgischen Künstlers ab 1968 und suggeriert zugleich interessante Parallelen zur jüngsten kulturpolitischen Geschichte Luganos.
