10/2002

Dass man neuerdings auch virtuelle Figuren vor dem Tod retten kann, haben die beiden französischen Künstler Philippe Parreno und Pierre Huyghe in ihrem Projekt «No Ghost Just a Shell» vorgeführt. Sie haben einer japanischen Comic-Figur namens «Annlee» eine neue Identität verliehen, indem sie das Copyright an dieser Figur gekauft haben. Seitdem erzählen sie zusammen mit anderen Künstlerfreunden die Geschichten von «Annlee».

Wie lässt sich die Bildform des Stilllebens neu formulieren? Christopher Muller verfolgt seit den frühen 90er Jahren einen Ansatz, der das Medium Fotografie nutzt, um das psychologische Potenzial der Dinge zu hinterfragen.

In Hallen und Salons und auch im weitläufigen Garten der Park Hotels Waldhaus Flims begegnet diesen Sommer kulturelle Tradition den Arbeiten von vier jungen KünstlerInnen: Kurt Caviezel, Walter Derungs, Ladina Gaudenz und Monika von Aarburg.

Mit zwanzig Jahren studiert sie an der Kunstschule in einer fremden Stadt. Sie sucht Arbeit und findet eine Anstellung als Maniküre. «Man nennt sie die Künstlerin, so gut trägt sie den Nagellack auf», schreibt Nicole Hassler (*1953). Dann beginnt sie, schwarze Bilder zu malen. Vielleicht um die farbigen Fingernägel zu vergessen. Schwarz war in Mode.

Das Duo Jodi, bestehend aus der Holländerin Joan Hermskerk und dem Belgier Dirk Paesmans, gehört zu den Pionieren der Netzkunst.

19 junge europäische Künstler und Künstlerinnen lassen sich auf die architektonisch skurrilen Gebäude des Kongresszentrums ein.

Seit Mitte der neunziger Jahre arbeitet der kanadische Künstler Mark Lewis wie ein Filmprofi. Unter dem Motto «Cinema in Parts» dreht er mit einem professionellen Filmteam auf 35 mm. Der grosse technische und finanzielle Aufwand ist dem herkömmlicher Produktionen vergleichbar.

Das Kunsthaus Langenthal feiert sein zehnjähriges Bestehen und setzt sich aus diesem Anlass mit Bild und Bilderfindung, mit der Beziehung zwischen Fotografie und Malerei auseinander. Abgehandelt wird das konflikträchtige und produktive Thema an der Landschaftsdarstellung.

Wohl wie kein anderer hat der amerikanische Künstler Ellsworth Kelly (*1923 in Newburgh/N.Y.) eine Bildsprache entwickelt, die abstrakte reduzierte Formen und organische Lebendigkeit höchst spannungsvoll zusammenführt.

Die Referenz zu Graffiti ist in den aktuellen Arbeiten von Katharina Grosse deutlich erkennbar. Selbst der Titel ihrer Ausstellung im Münchner Lenbachhaus zitiert eine Graffiti-Aufschrift, «Cool Puppen», die sie zufällig im Vorbeifahren gelesen hatte.