7-8/2016

Comicfiguren fallen erst, wenn sie bemerken, dass sie keinen Boden mehr unter den Füssen haben. Der Installation, mit welcher Sonia Kacem die zwei sehr unterschiedlichen Ausstellungsetagen des Centre d'Art Contemporain Genève zurzeit ­verblüffend bündelt, kommt ein vergleichbares Moment zu.

Bei einem Besuch im Kunsthaus Glarus lernt man aktuell ­‹Cynthia› kennen - eine Kunstfigur in bester Künstlerinnen-Tradition. Sie wird verkörpert von Shana Moulton (*1976, Oakhurst, USA), die für ihr Alter Ego einen Alltag zwischen Shopping-TV, Brockenhaus-Charme und Sanitätshausromantik inszeniert.

In der Ausstellung ‹Culture, Language & Thought› gelingt Bethan Huws gleich zweierlei: Zum einen inszeniert sie einen konzentrierten Überblick über ihr bisheriges künstlerisches Schaffen, zum anderen treten dabei die ausgewählten Werke in einen ­Dialog mit Exponaten des Kölner Kolumba-Museums.

Es mag in unserer säkularisierten Welt unzeitgemäss anmuten, «heiligen Besuch» zu empfangen. Die Rede ist von einer Gruppe von fünfzehn gotischen Skulpturen aus der Sammlung Bührle zu Gast im Museum zu Allerheiligen. Die Gegenüberstellung mit Madonnenbildern von Annelies Štrba schafft Aktualitätsbezug.

Die sorgfältig kuratierte Ausstellung im Kunstmuseum Solothurn ermöglicht Einsichten in die Zusammenhänge des vielgestaltigen Œuvres von Ingeborg Lüscher: Neben zentralen Arbeiten aus 45 Jahren sind auch jüngste, noch nicht gezeigte Werkgruppen berücksichtigt.

Der Künstler Akram Zaatari leistet Arbeit am medialen Gedächtnis der arabischen Welt. Unter dem Eindruck des libanesischen Bürgerkriegs bergen seine Fotografien, Filme und Installationen, was verschüttet oder verworfen wurde. Das Kunsthaus Zürich widmet ihm die erste Einzelausstellung in der Schweiz.

Im Aargauer Kunsthaus rattern derzeit unzählige 16-mm-Filmprojektoren. João Maria Gusmão & Pedro Paiva schaffen ein magisch-träumerisches Universum zwischen wissenschaftlicher Erkenntnis und schelmischer Absurdität. Mit Filmen, Fotografien und Skulpturen verwandeln sie den Raum in ein Labyrinth.

Ein bärtiger Pilzforscher der Elterngeneration als Stichwortgeber für junge Künstler/innen, die sich im Digitalen zu Hause fühlen? Gar nicht so abwegig, wenn man das Projekt ‹The Mycological Twist› anschaut.

Immaterial, nicht immateriell - diese feine Unterscheidung machte Jean-François Lyotard 1985 in Bezug aufs Digitale. Die von ihm kuratierte Ausstellung ‹Les Immatériaux› findet heute, unter post-digitalen Umständen, Widerhall.

Wer im Estrich Ordnung schafft, begibt sich oft auf Erinnerungsreise. Nicht so die Fotokünstlerin Claudia Breitschmid (*1983, Aarau). Sie holt Sammlungsgegenstände vor die Linse, die nicht in den Ausstellungskontext eingebunden sind.