12/2014

Der britische Künstler Antony Gormley hat für das Zentrum Paul Klee/ZPK ein dem eigenen Körper angepasstes Skulpturenensemble entwickelt, das Reflexionen zum Verhältnis von Mensch, Natur und Kosmos nahelegt und das durch seine strenge und doch belebte Form beeindruckt.

Stilisiert Ulf Küster in Riehen Courbet mit rund fünfzig Meisterwerken im White Cube gestreng zu einem Vater der Moderne, blitzt in Laurence Madelines überspannt kommunizierter Schau in Genf doch eine ansteckende Passion auf: die Wahrheit über die letzte Station des Malers aufzudecken.

Julian Charrière bewunderte als Kind die Versteinerungen im Musée d'archéologie et d'histoire im Palais Riponne. Jetzt legt der zuletzt an Olafur Eliassons Institut für Raumexperimente ausgebildete und bereits international gefragte Künstler einen Stock tiefer unsere Zukunft frei.

Massenüberwachung, Schutz der eigenen Persönlichkeit und Bildermacht versus Anonymität, freie Meinungsäusserung und rechtsfreier Raum: Stichworte, welche die Kunst Halle St. Gallen in ‹The Darknet - From Memes to Onionland. An Exploration› mit prägnanten und eindringlichen Werken verhandelt.

Eine Ausstellung, die auf eine historische Schau referiert,
weckt grosse Erwartungen - darauf, wie sie die vergangenen Fragestellungen einbringt, zugleich aber die gegenwärtigen Tendenzen thematisiert. ‹Elementare Malerei› im Kunstmuseum St.Gallen stellt sich keiner geringen Herausforderung.

Haroon Mirza lotet ortsspezifische Eigenschaften aus und transformiert sie in atmosphärische Sound-, Video- und Lichtinstallationen. Dabei hinterfragt der diesjährige Zurich Art Prize-Gewinner den jeweiligen Kontext. Für das Haus Konstruktiv hat er minimale und imposante Werke erarbeitet.

Unter dem Titel ‹Logical Emotion› präsentiert das Haus Konstruktiv eine vielfältige Ausstellung von zeitgenössischer Kunst aus Japan. Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Schweizer und japanischen Kunsttradition stehen dabei ebenso im Blick wie die Vereinbarkeit von Logik und Emotionalität.

Gebaute Strukturen sowie deren gedankliche und ästhetische Konventionen bilden das Reservoir, aus dem Markus Kummer seine Arbeit schöpft. Experimentierfreude, ein Blick für Zufälliges und die unprätentiöse Befragung der materialen Aspekte tragen wesentlich zu ihrer spröden, vielschichtigen Anlage bei.

Dada, eine der wichtigsten und frechsten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts, feiert 2016 ihr 100-Jahr-Jubiläum. Die Dadaisten sind berühmt, viele Dada-Künstlerinnen hingegen in ­Vergessenheit geraten. Das Forum Schlossplatz zeigt eine Ausstellung, die sich ausdrücklich den Frauen im Dada widmet.

Um die Häuser, durch die Strassen gingen sie, auf der Jagd nach Plakatwänden, die sie als Material ihrer Décollagen verwenden konnten. Das Museum Tinguely Basel zeigt in einer grossen Überblicksausstellung selten zu sehende Werke der Affichisten aus den Jahren 1946 bis 1968.