1-2/2017

Im Werk von M.S. Bastian und Isabelle L. verbinden sich Malfreude und Zeitkritik. Ihr Werk ist visuell von der Comic-Szene der Achtzigerjahre geprägt und hat sich zu einer Reflexion über die westlichen Gesellschaften entwickelt. Deutlich zeigt sich das in ihrer Hommage an Picassos ‹Guernica›.

Frauke Dannert zeigt, was passiert, wenn Architektur zum Material der Kunst wird. Sie spielt sowohl mit dem vorgefundenen Raum wie mit einem heterogenen Fundus an Fotografien. Entstanden ist eine raumgreifende Collage zwischen Raumzerstörung und Weltenbau, hartem Schnitt und gelungener Synthese.

Der zurzeit das Centre Dürrenmatt CD bespielende Jean-Christophe Norman dehnt die plastischen Artikulationen so verschiedener Universen wie Literatur, Architektur und Kartografie sachte in Raum und Zeit aus oder wirkt auf deren Zeichen ein. Stets erzeugt er dabei schillernde Fiktions-Realitäts-Geflechte.

Analog und Digital galten lange als robustes Gegensatzpaar. Der Schweizer Künstler Daniel Karrer zeigt in seiner aktuellen Solo-Show in der Kunsthalle Winterthur mit seinen Malereien, wie die Grenzen zwischen den beiden Sphären spielerisch verschwimmen können.

‹The Sweet Lemon Ballad› ist der erste Animationsfilm der Malerin Klodin Erb. Letzten Herbst hatte er Premiere im Zürcher Helmhaus. Nun ist er ein weiteres Mal in der Rotwand Gallery zu sehen, flankiert von den Bildern, die zum Making-of beigetragen haben. Eine interessante Konfrontation.

Die britische Künstlerin Phyllida Barlow baut rohe, wuchtige Gebilde, die sich nach Skulpturalität sehnen. In der Kunsthalle Zürich verschmilzt die Erfahrung von Raum, Objekt und Institution in einem dichten Gerüstedschungel und einer baustellenartigen Gegenskulptur.

‹Nachten› von Jos Näpflin im Counterspace Zürich ist als Rundgang inszeniert. Er schafft einen ästhetischen Parcours, zwischen Licht und Schatten, Schritt und Verweilen: seit Jahren die erste konzentrierte Einzelausstellung des aus der Innerschweiz stammenden und in Zürich lebenden Künstlers.

Endlich: Lawrence Weiner im Kunsthaus Bregenz. Die Schau ist eine der radikalsten in der Geschichte des Hauses: keine galerietauglichen Formate im Treppenhaus, keine Werkbeschriftungen an den Wänden, keine Objekte, Exponate oder Klänge, nur Worte und Raum vom Erdgeschoss bis ins dritte Obergeschoss.

Ich schaue mir gerade die hundert beliebtesten Filme der Welt an, und zwar alle gleichzeitig. In schnellem Rhythmus laufen Fragmente von Videos über den Bildschirm, erkennbar grösstenteils als aktuelle Produkte Hollywoods.

Es gibt sie wieder, die Pranger, Schandstühle oder Schandesel, mittels derer Menschen für tatsächliche oder nur vermutete Vergehen dem öffentlichen Hohn ausgesetzt werden. Nur ist der Echoraum im Internet-Zeitalter gewaltig angeschwollen.