6/2007

Mitten im Flug sind die Fledermäuse zu schwarzen Silhouetten erstarrt. Ein elegantes graphisches Muster, aus Folie geschnitten, auf der Fensterfront der Galerie. Schön sieht das aus. Gleichwohl mag sich mancher fragen: Wie passt das zu einer Künstlerin wie Silke Wagner, die vor allem mit politisch und sozial engagierten Projekten im öffentlichen Raum bekannt geworden ist?

Durch subtil gesetzte Unschärfe führt die japanische Künstlerin Miwa Ogasawara ihre Bilder zu einer ganz eigenen Form von Klarheit. Ihre stille, figurative Malerei spiegelt die Welt im Beiläufigen, sucht Wahrheit der Empfindung im Angedeuteten. Ogasawara konzentriert und bindet subjektiven Ausdruck in der Reduktion.

Unter dem Titel «Accélération» vereinigt der im Oktober 2005 gegründete Verein «Kunstart» in Neuchâtel Werke von dreissig schweizerischen und internationalen Künstlern zum Thema Beschleunigung im Zuge der Globalisierung.

Spätestens seit John Cage ist Musik auch plastisches Material, greif- und formbar durch die Apparate, die sie erzeugen. Christian Marclay hat Ende der Achtziger mit dem Material Musik die Grenzen ihrer Berührbarkeit neu abgesteckt. Jetzt werden erstmals neun seiner Video-Installationen in einer Ausstellung versammelt.

Auffallend dünn hat Anita Leisz ihre Ausstellung im Salzburger Kunstverein bestückt. Die wenigen Objekte allerdings sind mit hoher Präzision in den Raum gestellt und fordern durch ihre starke Präsenz die Bereitschaft der Betrachterin zu genauem Hinsehen.

Unter dem Titel «Dessine-moi un mouton!» sind in den Räumen der Kartause Ittingen Arbeiten auf Papier, Installationen, Zeichentrickfilme und Videoarbeiten von 19 regionalen und internationalen Kunstschaffenden versammelt. Verbindendes Element ist die Freude an der Fantasie, am Skurrilen und am Formulieren von Gegenwelten.

Trotz all der Moden des launigen Kunstbetriebs hält Pia Fries seit Ende der achtziger Jahre an der ungegenständlichen Malerei fest. Nun sind im Anbau des Kunstmuseums Werke aus den letzten zwanzig Jahren ihres malerischen Schaffens in fünf Säle gepackt.

Im Zentrum der umfangreichen Ausstellung steht der 2003 begonnene Video- und Fotografie-Zyklus «De nos jours», der in Kapitel wie «là», «dedans» oder «ici-même» unterteilt ist. Er zeichnet sich durch eine suggestive Verschmelzung von Kamera- und Betrachterauge aus und vernetzt gleichzeitig Zeit- und Raumebenen.

Ist es nicht genau das, was man sich von der Kunst oft wünscht: dass sie eine unmittelbare, emotionale, geistige oder physische Reaktion bei einem hervorrufen möge? Die Installation «Chizhevsky Lessons» von Micol Assaël in der Kunsthalle Basel tut in jedem
Falle Letzteres.

Die Situationistische Internationale auszustellen, ist ein schwieriges Unterfangen. Nicht nur, weil die Hüter der heiligen Relikte teilweise verfeindet und mit Samthandschuhen zu behandeln sind. Zudem wollten deren Mitglieder vor allem Situationen und nicht Kunstwerke herstellen. Die Austreibung der Kunst zugunsten neuer Gesellschaftsformen wurde proklamiert.