7-8/2018

Nur keine Panik – Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger laden zur Reise durch Raum und Zeit. Die heiter nachdenkliche Ausstellung zeigt den künstlerischen Kosmos als Laboratorium des -Lebens. Zugleich ist sie Rückblick und Standortbestimmung -eines gemeinsamen schöpferischen Wegs von 25 Jahren.

Die österreichische Künstlerin Maria Lassnig hat die Wahrnehmung der Malerei erweitert und in ihrem Körperinnern die dafür nötigen Sensoren aktiviert. Sie legte die Beschränkung sehenden Erkennens bloss. Was wie Science-Fiction anmutet, ist die Zusammenführung der Partikel menschlicher Wahrnehmung.

Mirko Baselgia hat sich von der Barockarchitektur der Abteikirche Bellelay zu einer Reflexion über das Paradies anregen lassen. Entstanden ist eine kluge, dreiteilige Installation, die das menschliche Streben nach dem Idealen und die ebenso menschliche Zerstörungswut thematisiert.

‹Verwachsungen› heissen die skulpturalen Arbeiten aus Baum und Metallzaun, die erstmals in der Berliner Ausstellung des Künstlerduos Taiyo Onorato & Nico Krebs ‹Defying Gravity› zu sehen sind. Die vitale Verbindung zweier Elemente zu einer Einheit könnte Leitmotiv ihrer real/surrealen Ausstellung sein.

Sein ‹Museum der Obsessionen› bezeichnete er als Museum, das nie Wirklichkeit werden könne. Im Harald-Szeemann-Archiv, aus dem die danach benannte Wanderausstellung über den berühmten Ausstellungsmacher schöpft, sehen die Kuratierenden das materielle Gegenstück des utopischen Gebildes.

Die Erfahrung von Zeiträumen steht im Zentrum von Bonnie Camplins Arbeit. Die Künstlerin nutzt ihre Bilder als Anschauungsmaterial, um eine persönliche Kosmologie zu entfalten. Dementsprechend kryptisch ist das an Stilen und Referenzen reiche Werk. Es verlangt, sich selbst einen Zugang zu suchen.

Diese Ausstellung berührt: Die erste grosse Übersicht der Sammlung Peter und Elisabeth Bosshard im Rapperswiler Kunst(Zeug)Haus zeigt kurz nach dem Tod des Sammlers Kunst aus 47 Jahren von A bis Z. Persönlicher kann sich ein Überblick über ein halbes Jahrhundert Schweizer Kunst kaum gestalten.

Das Kunstmuseum St. Gallen präsentiert das skulpturale Werk Roman Signers und spannt mit der Ausstellung den Bogen von frühen Zeichnungen bis zu aktuellen Arbeiten. Die Werkauswahl zeigt die inhaltliche und ästhetische Stringenz eines seit einem halben Jahrhundert gewachsenen Œuvres.

Johnny Cash komponierte den Song ‹Walk the Line› 1955. Darin besingt er eine Lebenshaltung, die sich an eine klare Linie hält bzw. einem nachvollziehbaren Weg folgt. In der aktuellen Ausstellung im Zeughaus Teufen lässt sich dies auf Kunstschaffende übertragen, die sich und ihren Themen treu bleiben.

Ein Doppellooping vor den Toren der Kartause Ittingen ist gleichsam Auftakt in die aktuelle Einzelausstellung des Kunst-museums Thurgau und Symbol für das Werk von Bildstein | Glatz. Nicht nur im Bereich der Schwerkraft fragt das Künstlerduo in seinen Arbeiten nach der Überschreitung von Grenzen.